Με χαρά υποδεχόμαστε την Τετάρτη 13 Απριλίου στις 10.00πμ, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών τη Γεωργία Σαγρή, η οποία θα μας παρουσιάσει το έργο της στα πλαίσια του Performance now v.9 H πράξη της περφόρμανς: διαδικασία και κριτική παιδαγωγική.
Τη διάλεξη θα μπορέσετε να την παρακολουθήσετε διαδικτυακά στη διεύθυνση: https://zoom.us/my/uowm.eetf1. Θα την αναρτήσουμε στη συνέχεια για μία εβδομάδα στη διεύθυνση https://vimeo.com/performancestudio.
Πλήρες πρόγραμμα διαλέξεων στο https://eetf.uowm.gr/performance-now-v-9/
Πληροφορίες για τα προηγούμενα Performance now https://bit.ly/35X1hn9
Η Γεωργία Σαγρή (γεν. 1979, Αθήνα, Ελλάδα) ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Ελλάδα. Σπούδασε τσέλο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Έχει λάβει πτυχίο με διάκριση από την Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2008 ολοκλήρωσε τις Μεταπτυχιακές τις σπουδές στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης. Είναι υπότροφος των Ιδρυμάτων Fulbright Foundation, Onassis Foundation, Propontis Foundation, Leventis Foundation και Columbia University και έχει βραβευτεί απο το DESTE Foundation (2001), Artadia New York (2015) και Ettore Fico (2018). Κεντρικό στοιχείο του έργου της είναι η συστηματική διερεύνηση του μέσου της περφορμανς, ως ένα συνεχώς εξελισσόμενο πεδίο της κοινωνικής ζωής, συνδεδεμένο αν και διακριτό από τη διαλεκτική των παραστατικών τεχνών. Η καλλιτεχνική της πρακτική συναποτελείται από την συγγραφή, την γλυπτική, το βίντεο, την εγκατάσταση και το σχέδιο. Συχνά η δουλειά της χαρακτηρίζεται από τη διαρκή επαναξιολόγηση των εννοιών της αυτοδιάθεσης, της ενδυνάμωσης και της αυτο-οργάνωσης. Το 2014 οργάνωσε το εργαστήριο της Ύλη[matter]HYLE, (hyle.gr), ως εναν ημι-δημόσιο καλλιτεχνικό χώρο στο κέντρο της Αθήνας. Απο το φθινόπωρο του 2020 είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του εργαστηρίου της περφόρμανς στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων: Stedejlik Museum, Amsterdam, Netherlands; DESTE Prize: An Anniversary Exhibition, 1999-2015, Cycladic Museum, Athens, Greece (2017); Bread and Roses, Museum of Modern Art, Warsaw, Poland (2016); The Eccentrics, SculptureCenter, New York, USA (2016); Secret Surfaces, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany (2016); my first science fiction book, Religion, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany (2015); Mona Lisa Effect, Kunsthalle Basel, Basel, Switzerland (2014); Williamsburg 2013 at ProBio, Expo 1: New York, MoMA PS1, New York, USA (2013); SALOON: There is no country in our hearts, Museum Of Modern Art, Warsaw, Poland (2013); Luminous Interval: The D. Daskalopoulos Collection, Guggenheim Bilbao, Spain (2011); Live Portfolio at the Grand Openings: Return of the Blogs, MoMa, New York, USA (2011); OWEN, Macedonian Museum, Thessaloniki, Greece (2011); This is a party at Panic Room, The Dakis Joannou Collection, DESTE Foundation, Athens, Greece (2006). Έχει συμμετάσχει στις documenta 14 (2017), Manifesta 11 (2016), Istanbul Biennial (2015), Lyon Biennial (2013) and Whitney Biennial (2012), Biennial 3: Thessaloniki Biennial (2011), Athens Biennial (2007). Αυτή την περίοδο, συνεχίζει την καλλιτεχνική/ερευνητική της πρακτική “ΙΑΣΗ”, με την υποστήριξη τριών ιδρυμάτων τέχνης: Mimosa House (Λονδίνο), ΤΑΥΡΟΣ (Αθήνα) και το De Appel (Άμστερνταμ). Η μονογραφία της δημοσιεύθηκε από το Sternberg Press με την ολοκλήρωση των εκθέσεων “Georgia Sagri Georgia Sagri” στο Kunstverein Braunschweig και “Georgia Sagri and I” στο Portikus, Φρανκφούρτη. Το βιβλίο της Stage of Recovery (ελ: Σκηνή της Ανάρρωσης) κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Divided Publishing το Μάιο του 2021.