(THIS IS OUR YOUTH) του KENNETH LONERGAN

Απόδοση – Σκηνοθεσία

Γιώργος Βάλαρης

Πρωταγωνιστούν:

Παναγιώτης Μπουγιούρης, Παναγιώτης Καρμάτης, Κατερίνα Δημητρόγλου

Την Παρασκευή 31 Μαρτίου, στην Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων του Δήμου

Πόσο χαμένη μπορεί να είναι η νέα γενιά, χωρίς αγάπη και ιδανικά σε μια ισοπεδωμένη καπιταλιστική κοινωνία; Πόσο τα ναρκωτικά ελλοχεύουν κινδύνους για τους σημερινούς νέους  και τελικά πόσο μεγάλη είναι η δύναμη της ελπίδας και της ζωής;

Το  νεανικό εμβληματικό έργο, «This is our youth» του διακεκριμένου συγγραφέα και σεναριογράφου μεγάλων επιτυχιών του Χόλλυγουντ, Kenneth Lonergan, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  στο θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ για λίγες μόνο παραστάσεις, μετά την επιτυχημένη πορεία του  σε west end και Broadway, σε απόδοση και σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη. Το έργο αφορά στη νέα γενιά που μηδενίζει, αμφισβητεί,  χάνεται πολλές φορές στον κυκεώνα των ναρκωτικών ψάχνοντας εκεί νόημα και διέξοδο, αλλά δεν παύει τελικά να ελπίζει, γιατί ο θάνατος καραδοκεί και όλα τα όνειρα μπορούν να γίνουν στάχτη σε μια στιγμή. Ο συγγραφέας μπαίνει βαθιά στη ψυχοσύνθεση των σημερινών νέων και παρακολουθεί βήμα- βήμα τις αντιδράσεις τους, τα προβλήματά τους και τις ανησυχίες τους καταγράφοντας τον κόσμο των ναρκωτικών, του εφήμερου σεξ και τη μηδενιστική διάθεση μέρους της νέας γενιάς που έχει μεγαλώσει χωρίς αγάπη και στόχους από το οικογενειακό τους περιβάλλον, δίνοντας τελικά ένα μήνυμα για τη ζωή και σε ένα καλύτερο μέλλον!

Περίληψη

Το έργο τοποθετείται στο διαμέρισμα του Ντένις Ζίγκλερ στο Μανχάταν, ενός  χαμένου νέου στα ναρκωτικά, στο εφήμερο σεξ και το εμπόριο, όταν ο νεαρός και ντροπαλός φίλος του Γουόρεν τον επισκέπτεται με κλεμμένα χρήματα από το σπίτι του πατέρα του και του ζητά να τον φιλοξενήσει εκεί προσωρινά, προσφέροντάς του  χρήματα για να διασκεδάσουν με ναρκωτικά και να προσεγγίσει τη Τζέσικα, μια νέα κοπέλα που ο Γουόρεν θέλει να κατακτήσει με την νεανική του αφέλεια και αθωότητα. Όλα ανατρέπονται, η καθημερινότητα τους και η φαινομενική ισορροπία τους, με το θάνατο φιλικού τους προσώπου από ναρκωτικά. Εκεί έρχονται για πρώτη φορά αντιμέτωποι με το θάνατο, κλονίζονται και αναθεωρούν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Kenneth Lonergan

Απόδοση-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης 

Σκηνικά: Ντίνος Λέλος

Κοστούμια: Αλέξης Φούκος

Φωτισμοί:  Λοίζος Λοίζου

Φωτογραφίες: Θωμάς Χρυσοχοίδης

Γραφιστικά: Ρούλα Δανιήλ

Παραγωγή: Γιώργος Βάλαρης- Θέατρο Χυτήριο

Παράσταση: Παρασκευή 31 Μαρτίου, ώρα 21.00

Εισιτήρια: 12 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ φοιτητικό – ανέργων

Προπώληση εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο Γωνία, Μεγ. Αλεξάνδρου 57

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Αρβανιτίδου Χρύσα, Τ. 2310257218, 2385029637

The post Η θεατρική παράσταση “Zero” στη Φλώρινα appeared first on Νέα Φλώρινα.

Το ΒΟΡΕΙΟ ΠΕΔΙΟ,  ο πολιτιστικός Σύλλογος που δρα θεατρικά στην πόλη της Πτολεμαΐδας, με ιδιαίτερη χαρά  παρουσιάζει στην πόλη του Αμυνταίου την αξέχαστη θεατρική κωμωδία του Ασημάκη Γιαλαμά & Κώστα Πρετεντέρη  Η Κόμισσα της Φάμπρικας, σε σκηνοθεσία Ελένης Μπαμπίλα. Πρόκειται για ένα έργο με δράση και πολύ χιούμορ που αγάπησε και τίμησε το κοινό της Πτολεμαϊδας!!!

Η Κόμισσα της φάμπρικας είναι μια οικογενειακή κωμωδία. Συγχρόνως είναι και μια ηθογραφία εποχής, με πολιτική σάτιρα. Είναι ένα κοινωνιογράφημα της Ελλάδας του ΄60. Πιο συγκεκριμένα της μεταπολεμικής και μετεμφυλιακής Ελλάδας.

Και όλα αυτά μπλέκονται όμορφα, σ’ ένα ευρηματικό στόρι που λέει τα πράγματα με το όνομά τους, για να καταλήξει στο ευτυχές γεγονός του γάμου, της συνένωσης των τάξεων, την άμβλυνση των πολιτικών αντιπαραθέσεων, την κυριαρχία του καλού και του έντιμου.

Ο πρωταγωνιστής είναι ένας αστυνομικός, που είναι αναγκασμένος να συγκατοικεί (στην ίδια αυλή) με τα δυο συνονόματα ξαδέρφια του: ο ένας διαρρήκτης και ο άλλος αριστερός. Κοινός παρονομαστής – εκτός από την αυλή τους – η φτώχεια τους. Και όχι μόνο. Υπάρχει και η αξιοπρέπεια, η αγάπη, η αλληλεγγύη, η καθημερινή αγωνία επιβίωσης, όχι μόνο βιοποριστική αλλά και ηθική και πνευματική. Από την άλλη πλευρά μια νέα πλούσια, η οποία γνωρίζει την άλλη πλευρά της ζωής και δίνει αγώνα να αποδείξει ότι είναι άξια για την αγάπη του φτωχού αστυνομικού.

Το φόντο σε όλη αυτήν την ιστορία είναι η Αθήνα των φτωχών και των πλούσιων,  που εκείνη την εποχή ψάχνει να βρει την ταυτότητά της.

Στην παράσταση συμμετέχουν οι παρακάτω ηθοποιοί:

Αστυφύλακας: Στράτος Ιορδανίδης, Σοφία ή Εφη: Άρτεμης Νέστορα, Δήμητρα: Αλίκη Θεοδωρίδου, Διαρρήκτης: Τάσος Ανδρεάδης, Αριστερός: Σωφρόνης Ευθυμιάδης, Στασούλα: Μαριάνθη Σφακιανάκη, Ντιάνα: Ματίνα Ζιώγου, Αρχιφύλακας: Αργύρης Παπανικολάου, Ναύαρχος: Ανδρέας Συμεωνίδης, Χαράλαμπος & Καφετζής: Λάζαρος Κωτσίδης, Ουρανία: Άσπα Ξεσφίγγη, Φανή: Άννα Τούμπαρη, Μαρία: Βαλεντίνη Παπαδοπούλου.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία & Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Μπαμπίλα, Χορογραφία: Πένυ Κατωτοικίδου, Σκηνικά: Στράτος Ιορδανίδης- Ελένη Μπαμπίλα, Επιμέλεια κουστουμιών: Ε. Μπαμπίλα & Όλη η ομάδα, Κατασκευή σκηνικών: Ντίνος Πολυχρωνίδης- Στράτος Ιορδαίδης, Ήχος: Σοφία Μπαλτζή, Φώτα: Ελένη Τζιούφα- Βασιλική Γκαργκάλα, Υποβολείο: Ραφαηλία Πέιου, Μακιγιάζ: Βάσια Καρατζαφέρη, Φωτογραφία: Χρυσόστομος Κονταξής, Βίντεο: Φάνης Τοψαχαλίδης.

Οι παραστάσεις θα δοθούν στο Πνευματικό Κέντρο Αμυνταίου, Κυριακή 12 Μαρτίου ώρα 21:00

Η τιμή του εισιτηρίου είναι 5€.  Μην χάσετε αυτή την απολαυστική παράσταση!!!

Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ

ΕΥΣΤΡΑΤΙΟΣ ΙΟΡΔΑΝΙΔΗΣ

Η ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ

ΠΑΡΘΕΝΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ

The post «Η Κόμισσα της Φάμπρικας» στο Αμύνταιο appeared first on Νέα Φλώρινα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο πραγματεύεται την ηρωική αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα να υποκύψει στο θέλημα του Δία. Η πρωτότυπη τραγωδία, που θεωρείται από τα όψιμα έργα του μεγάλου τραγικού, αν και δεν μπορεί να χρονολογηθεί με σαφήνεια, αποτελεί μέρος τριλογίας, μαζί με τα έργα «Προμηθεύς λυόμενος» και «Προμηθεύς πυρφόρος».

Μέσα από το έργο αυτό μεγάλος τραγικός ποιητής αποκαλύπτει τη βαθειά θρησκευτική ιδιοσυγκρασία του, αλλά ταυτόχρονα εκφράζει τον προβληματισμό και την αμφισβήτησή του για την κοσμική εξουσία του Δία, λόγω των βαθιών δημοκρατικών του πεποιθήσεων. Ο πυρήνας του έργου του Προμηθεύς Δεσμώτης είναι το θέμα ενός ασταμάτητου αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας, που στην προκειμένη περίπτωση συμβολίζεται με τον Δία. Το θέμα της τραγωδίας είναι η τιμωρία του Τιτάνα από τον βασιλιά των θεών, Δία,  στην άκρη του κόσμου, ενώ οι βασικοί ήρωες είναι θεοί. Η υπόθεση, ο“μύθος” είναι απλός και η “λύσις” του έργου έρχεται πιθανών στην επόμενη τραγωδία, μέσα στην τραγωδία στον ένας μύθοΠρομηθέα Λυόμενο. Εξουσία  και  αμφισβήτηση, πραξη και τίμημα, αυτοθυσία και συντριβή είναι τα δίπολα όπου βασίζεται το έργο, μέσα στον καμβά της πανανθρώπινης μοίρας, που δεν είναι άλλη από την διαπραγμάτευση με την θνητότητα. Ο Προμηθέας “κοινώνησε” την φωτιά στους ανθρώπους τους, κάνοντας τους μέτοχους της θείας φύσης τους… Η φωτιά εδώ προσλαμβάνει συμβολικές αποχρώσεις. Είναι, στην  ουσία,  η γνώση. Η γνώση εκείνη που αποτελεί το μονοπάτι που χωρίζει το ζειν από το ευ ζειν, που μετατρέπει τον άνθρωπο από απλά ζωντανό ον σε “άνω θρώσκων”. Πρόκειται για μια θεία, πολύ ιερή μετάληψη, που έκανε τον άνθρωπο κοινωνό της δύναμης των θεών.  »Όπως σε όλα σχεδόν τα έργα του Αισχύλου, έτσι και εδώ  η ύβρις είναι ορατή, αν και με διαφορετικό τρόπο. Κατά τους αρχαίους κάποιος διέπραττε “ύβριν” όταν παρουσίαζε συμπεριφορά με την οποία επιχειρούσε να υπερβεί τη θνητή φύση του και να εξομοιωθεί με τους θεούς, με συνέπεια την προσβολή και τον εξοργισμό τους. Ο Προμηθέας, όμως, όντας αθάνατος και θεός και ο ίδιος, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως υβριστής. Η δική του «αμαρτία» είναι η αμφισβήτηση της εξουσίας του Δία, δηλαδή η ανατροπή της τάξης. Ο Προμηθεύς Δεσμώτης δεν έχει ήρωες με την έννοια του όρου όπως την αντιλαμβανόμαστε σήμερα. Είναι, όπως το έθεσε ο Αριστοτέλης, μίμησις πράξεως θεϊκή καθ’ ολοκληρίαν. Στο έργο δε συμμετέχει θνητός, μόνον οι θεότητες που ξεπηδούν από την αχλύ του μύθου για να εκφέρουν επί σκηνής τις θεολογικές και μυθολογικές απόψεις του μεγάλου τραγικού.

Η παράσταση αποτελεί συνδιοργάνωση του Συλλόγου Κιουταχειωτών – Μικρασιατών Φλώρινας με τον Δήμο Φλώρινας, ενώ η κατασκευή των σκηνικών αποτελεί ευγενική χορηγία της  ΓΕΡ. ΠΑΛ. ΟΕ, των Αφων Λ. Παλικρούση.

Έπαιξαν οι (με σειρά εμφάνισης): Ιωάννης Μπισδούνης, Νίκος Κηπουρόπουλος, Σοφία Γώγου, Αναστασία Κωφίδου, Στέλλα Θεοδουλίδου, Αθηνά Μανουκάκη, Χρυσούλα Σκενδέρη, ΕλενηΓιούτσου, Παναγιώτα Μπομπότα, Λίνα Γιουλέκα, Μαίρη Δανιηλίδου, Νίκος Γώγος, Ευαγγελία Τζώτζη, Ισαάκ Κύρτσος

Σκηνικά: Δήμητρα Ξενάκη

Κοστούμια: Η ομάδα ενηλίκων του Συλλόγου Κιουταχειωτών-Μικρασιατών Φλώρινας

Μουσική επιμέλεια: Αργύρης Λάζου

Φωνητική ερμηνεία: Δήμητρα Ξενάκη

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Ξενάκη

Συντονισμός ομάδας: Θεοδώρα Κουγιουμτζόγλου

The post Μήνας θεάτρου: «Προμηθέας Δεσμώτης» από τον Σύλλογο Κιουταχειωτών και Μικρασιατών Φλώρινας «Ο Άγιος Μηνάς» appeared first on Νέα Φλώρινα.

Στην ενότητα μας, θα σας παρουσιάσουμε σε βίντεο μόνο ένα απόσπασμα – trailer από την εξαιρετική ομολογουμένως παράσταση, καθώς πρόκειται να «ανέβει» ξανά σύντομα, αυτούσια όπως παρουσιάστηκε, αυτή τη φορά από ΔΗΠΕΘΕ με τον ίδιο σκηνοθέτη.

**************************

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Το θέατρο είναι μια θεμελιώδης πράξη κοινωνικοποίησης, καλλιεργεί τη συντροφικότητα, την ανεκτικότητα, το ήθος και τη δημιουργία πολιτισμού σε όποιο επίπεδο (επαγγελματικό – ερασιτεχνικό) κι αν δημιουργείται.
Εμείς σαν ερασιτεχνική ομάδα τον δεύτερο κύκλο των μαθημάτων μας τον αφιερώσαμε στο αρχαίο δράμα. Προσπαθήσαμε να ανιχνεύσουμε, να ψηλαφίσουμε το αρχέγονο ανθρώπινο πάθος σταχυολογώντας στίχους από τον Αγαμέμνονα, Χοηφόρους του Αισχύλου και τη Σοφόκλεια Ηλέκτρα και τους ονομάσαμε Ατρείδες.

Κείμενα:

Αισχύλου (Αγαμέμνων-Χοηφόρες)

Σοφοκλή (Ηλέκτρα)

Η παράστασή μας…

Στον τραγικό κόσμο του Αισχύλου, ο φόβος από όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα είναι αυτός του οποίου η παρουσία γίνεται περισσότερο αισθητή.

Συνολικά για το θέατρο του Αισχύλου ό,τι ακούμε δεν είναι παρά η παθιασμένη κραυγή αγωνίας της ανθρώπινης ύπαρξης. Για το λόγο αυτόν το αισχυλικό θέατρο ξεχωρίζει, όταν το συγκρίνουμε με άλλες τραγωδίες που έχουν σωθεί.

«Φυσικώ τω λόγω», τον φόβο και την αγωνία,  τα εκφράζει συνήθως ο χορός, καθώς εμπλέκεται στενά στη δράση, ώστε αυτή τον επηρεάζει έντονα, ενώ ταυτόχρονα από τη φύση του παραμένει ανίκανος να την πραγματώσει ο ίδιος.

Στον «Αγαμέμνονα» βλέπουμε τον χορό που είναι περισσότερο από ποτέ θύμα της αγωνίας.

Υπόθεση…

Ο Αγαμέμνων, βασιλιάς του Άργους και αρχηγός της εκστρατείας στην Τροία, τη μέρα της θριαμβευτικής επιστροφής του στην πατρίδα, δολοφονείται από τη σύζυγό του Κλυταιμνήστρα. Ο Αισχύλος διέγραψε με ακρίβεια και σοφία όλες τις μορφές του έργου.

Η Κλυταιμνήστρα ψυχρός εκτελεστής κι εκδικητής αναλαμβάνει να διεκπεραιώσει το σχέδιο του Αίγισθου, παίρνοντας εκδίκηση για τη θυσία της κόρης της Ιφιγένειας.

Η προφήτισσα Κασσάνδρα συλλαμβάνεται μέσα σε δύο στιγμές της ύπαρξής της.

Εκείνη τη στιγμή που ως ένα σώμα διαλυμένο, ευτελής ύλη, κατέχεται από τον Απόλλωνα και την άλλη στιγμή που γίνεται λαμπρή εξηγήτρια. Στο τέλος το φτωχό κυνηγημένο ζώο απελευθερώνεται από τη βασανιστική υπακοή στον Απόλλωνα και βαδίζει με σταθερό βήμα προς τον προκαθορισμένο θάνατο.

Ακόμη και ο Αίγισθος φαίνεται αυθεντικό πρόσωπο. Ένας έξυπνος ορθολογιστής, ο άνθρωπος που μέσα στο σκοτάδι κινεί τα νήματα, ώστε η πορεία των γεγονότων να έχει επιθυμητή έκβαση. Ο απροσδόκητος «από μηχανής» θεός, που επωμίζεται ένα πραξικόπημα κι εξηγεί τις άγνωστες αιτίες του. Όταν φαίνεται πως όλα λύθηκαν, όπως υπαγόρευε μια τέλεια μοιχεία, αποσαφηνίζονται δυο ακόμη διαστάσεις: ο φονιάς έδρασε έτσι, όχι επειδή ήταν εραστής της βασίλισσας, αλλά γιατί ήταν γιος του Θυέστη. Η δολοφονία παρουσιάζεται ως η τελευταία ψηφίδα στη μυθική διαμάχη Ατρέα-Θυέστη και παίρνει τη μορφή πολιτικού εγκλήματος. Όταν το κοινό πιστεύει πως όλα έχουν τελειώσει, αφού ο Αγαμέμνων είναι νεκρός και ο Ορέστης στο περιθώριο, η Ηλέκτρα ταράζει τα νερά της υπόθεσης και υπόσχεται εκδίκηση…

Η Ηλέκτρα και η Χρυσόθεμις ομοιότυπα πρόσωπα Αντιγόνης-Ισμήνης δίνουν το δικό τους αγώνα λόγου.

–Μετάφραση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία-σκηνικά και κουστούμια: Πέτρος Κοκόζης

–Μουσική: Κων/νος Παπουτσής

–Φωτισμοί: Χρήστος Γιαλαβούζης

–Αρχιτεκτονική επίβλεψη-μελέτη σκηνικού: Μιχάλης Παπαγιαννάκης

–Ειδικές κατασκευές: Γιώτα Καναβού, ΑργύριοςΡήμος, Όλγα Μαντινιώτη

–Οργάνωση παραγωγής-συντονισμός ομάδας: Σοφία Ζευγώλη – Ολυμπία Χατζηχρήστου

–Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Στογιάντσης

Φωτογραφίες: Νίκος Σειδαρίδης

Τα πρόσωπα:

-Φρουρός: ΑργύριοςΡήμος

-Κλυταιμνήστρα: Βασιλική Σκριβάνου

-Αγγελιοφόρος: Γιώτα Καναβού

-Αγαμέμνων: Διαμαντής Σερασλής

-Κασσάνδρα: Ολυμπία Χατζηχρήστου

-Αίγισθος: Νίκος Σεϊδαρίδης

-Ηλέκτρα: Όλγα Μαντινιώτη

-Χρυσόθεμις: Σοφία Ζευγώλη

Χορός:

Άννα Μπατμά, Σοφία Ζευγώλη, Χριστιάνα Τσουμίτα, Γιώτα Καναβού, Ολυμπία Χατζηχρήστου, Αθηνά Μανουκάκη, Ευαγγελία Παλικρούση, , ΠένυΣωτηροπούλου, Κατερίνα Κετσίδου, ΟλγαΜαντινιώτη.

Στην παράσταση παίρνουν μέρος και τα παιδιά:

Παύλος Μηντσόπουλος, Γιώργος Σουλιώτης, Ευαγγελία Παπαδημητρίου, Μαρία Λιθοξοΐδου, Ραφαηλία Μπακάλη, Ελένη Παπαναστασίου.

Ευχαριστίες:

Ευχαριστούμε θερμά για την ευγενική προσφορά της πνευματικής τους δουλειάς, τον  Ν.Σεϊδαρίδη για τη φωτογράφηση, τον Κ. Παπουτσή για τη μουσική σύνθεση, τον Χρ. Γιαλαβούζη για τον φωτισμό, τον Ηλ. Ιωαννίδη για το video, τους γλύπτες Φίλιππο Καλαμάρα και Ρήμο Αργύριο.

**************************

(ΑΡΘΡΟ TOY ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΑΚΥΛΑ ΜΗΤΚΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ)

ΑΤΡΕΙΔΕΣ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ  ΕΚΠΛΗΞΗ

Αληθινά τυχεροί όσοι (και ήταν πάρα πολλοί) βρέθηκαν στο Πολιτιστικό για να παρακολουθήσουν την παράσταση ΑΤΡΕΙΔΕΣ της θεατρικής ομάδας της Λέσχης Πολιτισμού. Μια παράσταση που πιθανόν και να την αδικούμε αναφερόμενοι σε αυτήν με το γνωστό κλισέ «δεν έχει τίποτε να ζηλέψει από τις μεγάλες παραστάσεις του κέντρου». Ναι όντως δεν είχε τίποτε να ζηλέψει, αντιθέτως είχε και να προσφέρει: Απλότητα, λιτότητα, στιβαρότητα, ακρίβεια και πάνω απ’όλα σεβασμό, στο ίδιο το έργο, με συνείδηση του βάρους που οι ερασιτέχνες (;) συντελεστές ανέλαβαν να διεκπεραιώσουν. Τους αδικεί το ρήμα, αφού δεν διεκπεραίωσαν απλά, αλλά κατά το παλαιό έθος «δίδαξαν» τραγωδία.

Όλοι οι θεατές, ο καθένας κατά τον βαθμό μύησής του στην αρχαία τραγωδία απήλαυσαν  τα εξαίρετα μηνύματα των μεγάλων τραγικών μας. Όσοι έρχονταν πρώτη φορά σε επαφή με το αντικείμενο δήλωναν ενθουσιασμένοι από την ποιότητα της παράστασης που ούτε κούρασε ούτε απώθησε, αντιθέτως μάλιστα κέντρισε το ενδιαφέρον. Οι περισσότερο μυημένοι στο κλασσικό θέατρο δήλωναν διπλά ενθουσιασμένοι: Η παρουσίαση αποσπασμάτων του Αγαμέμνονα και των Χοηφόρων του Αισχύλου και (μικρότερου) της Ηλέκτρας του Σοφοκλέους, ήταν τεχνικά, σκηνοθετικά και υποκριτικά άρτια. Ανήκοντας σε αυτούς που παρακολουθούν κάθε χρόνο τις παραστάσεις και έχοντας πρόσφατα παρακολουθήσει και τον Αγαμέμνονα και την Ηλέκτρα σε ξεχωριστές παραστάσεις όσο και την φετινή (εξοργιστική για την νεωτερικότητα της και τις αποστάσεις από την αυθεντική απόδοση) Ορέστεια του Χουβαρδά, μπορώ με βεβαιότητα να πω ότι η παράσταση που έστησε ο σίγουρα χαρισματικός -και σεμνός- (με την επικουρία του  βοηθού σκηνοθέτη  Πέτρου Στογιάντση)  Πέτρος Κοκόζης υπεύθυνος για την μετάφραση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία -σκηνικά και κουστούμια ευστόχησε και μαζί ευτύχησε. Σε ένα λιτό αλλά υποβλητικό σκηνικό σε  αρχιτεκτονική επίβλεψη και μελέτη του Μιχάλη Παπαγιαννάκη, με μουσική επιμέλεια του Κων/νου Παπουτσή και φωτισμό του Χρήστου Γιαλαβούζη, ξεδιπλώθηκε το δράμα των ανθρώπων και η κατάρα των Ατρειδών.

Η παράσταση έμεινε πιστή στην σχεδόν ξεχασμένη τις τελευταίες δεκαετίες αυθεντική σκηνοθετική απόδοση, μακριά από φτηνούς ή ακριβούς εντυπωσιασμούς, που με την νεωτερικότητα που τους διακρίνει και την πρόθεση της «νέας ανάγνωσης» σπάνια αποφεύγουν την απώθηση του θεατή από το ουσιαστικό δρώμενο και το πανάρχαιο ηθικό δίλημμα που προβάλλει ο τραγωδός, «την ύβριν και την μήνιν, την άτη και την τίσιν», με λίγα λόγια  τα στάδια και ψυχολογικά επίπεδα που οι άμοιροι πρωταγωνιστές –θύματα συνήθως της μοίρας, της πατρογονικής κατάρας ή της δικής τους οίησης- παθαίνουν, με την πλήρη έννοια του όρου πάθος, αφού η αρχαία τραγωδία ανθρώπων πάθη ιστορεί. Η εμμονή στην παραδοσιακή απόδοση δικαίωσε τον σκηνοθέτη που έντυσε τους πρωταγωνιστές αλλά και (ιδίως) τον χορό με μανδύες, χιτώνες αλλά και μάσκες.

Τίποτε από αυτά όμως δεν θα είχαν αξία εάν δεν είχε διδαχθεί και ερμηνευτεί με ζηλευτή επάρκεια η κίνηση του χορού, μια κίνηση που απέδιδε ανάλογα με την πορεία της παράστασης συναίσθημα, φόβο, ανησυχία, ενθουσιασμό, απόγνωση. Κανείς από τον χορό δεν υστέρησε και όλες μαζί απέδωσαν ένα εξαιρετικά σφικτό και δεμένο σύνολο. Τα ονόματά τους:. Σοφία Ζευγώλη, Χριστιάνα Τσουμίτα, Γιώτα Καναβού, Ολυμπία Χατζηχρήστου, Αθηνά Μανουκάκη, Ευαγγελία Παλικρούση, ΠένυΣωτηροπούλου, Κατερίνα Κετσίδου, ΟλγαΜαντινιώτη. Ειδική αναφορά αξίζει στην κορυφαία του χορού Άννα Μπατμά, αφού με την ερμηνεία της και την σταθερότητά της και μια απρόσμενη καθαρότητα στην εκφορά του λόγου, οδήγησε με στιβαρό χέρι τον χορό, ανεδεικνυόμενη σε πραγματικά κορυφαία του.

Από την διανομή οι ΑργύριοςΡήμος – Φρουρός, Διαμαντής Σερασλής -Αγαμέμνων, Νίκος Σεϊδαρίδης -Αίγισθος, Σοφία Ζευγώλη –Χρυσόθεμις, τίμησαν τον ρόλο που τους εμπιστεύτηκαν. Ιδιαίτερη μνεία όμως πρέπει να γίνει για τις ερμηνείες  της ΓιώταςΚαναβού – Αγγελιοφόρου και της Όλγας Μαντινιώτη – Ηλέκτρας, που κινήθηκαν σε υψηλά επίπεδα αφού η πειστικότητα στην κίνηση και την θεατρική απόδοση και η δουλεμένη άρθρωση ήταν τα χαρακτηριστικά τους.  Η Ολυμπία Χατζηχρήστου στον ρόλο της Κασσάνδρας εξέπληξε ευχάριστα. Πρόκειται για κομβικό αλλά και εξαιρετικά δύσκολο ρόλο, με διαρκείς μεταπτώσεις της ηρωίδας από την κατάσταση της  θείας μέθης στην επίγνωση της σκληρής και άδικης μοίρας της. Θα την αδικούσαμε αν λέγαμε απλά ότι ανταπεξήλθε στις απαιτήσεις του πιο απαιτητικού ρόλου, αφού τον διεξήλθε αρτιότατα. Άφησα τελευταία την Κλυταιμνήστρα: – Βασιλική Σκριβάνου, που με την ερμηνεία της σηματοδότησε την όλη  παράσταση. Δύσκολα θα βρεις ψεγάδια σε μια  ερμηνεία που βγήκε από τα βάθη του είναι της – χαρακτηριστικό των ηθοποιών που έχουν το χάρισμα να ενδύονται τον χαρακτήρα που υποδύονται- και σε μια σκηνική παρουσία απλά εντυπωσιακή. Η δική της εκδοχή στάθηκε σε απόσταση από την συνηθισμένη αρχοντική, απόμακρη και ιδιαίτερα «στημένη» Κλυταιμνήστρα που έχουμε συνηθίσει και έτσι το αποτέλεσμα προέκυψε με μια πιο γήινη, πιο θηλυκή και πιο περιπαθή – εμπαθή ηρωίδα. Η ηθοποιός – φοιτήτρια της σχολής Καλών Τεχνών είναι βέβαιο ότι έχει πολλά να δώσει και ανεβάζει τον πήχυ των προσδοκιών μας.

Τέλος αναφορά πρέπει να γίνει και στους λοιπούς συντελεστές της παράστασης Γιώτα Καναβού, Αργύριο Ρήμο, Όλγα Μαντινιώτη στις ειδικές κατασκευές, Σοφία Ζευγώλη – Ολυμπία Χατζηχρήστου που είχαν την οργάνωση παραγωγής – συντονισμό της ομάδας, ενώ στην παράσταση έλαβαν μέρος και τα παιδιά: Παύλος Μηντσόπουλος, Γιώργος Σουλιώτης, Ευαγγελία Παπαδημητρίου, Μαρία Λιθοξοΐδου, Ραφαηλία Μπακάλη και Ελένη Παπαναστασίου.

Κλείνουμε με την ευχή: Τις ημέρες αυτές οι παραπάνω συντελεστές άφησαν ένα μικρό μα πολύ ευκρινές και πολλά υποσχόμενο θεατρικό χνάρι. Σίγουρα θα πρέπει να περιμένουμε και άλλα από αυτούς τους άξιους συντελεστές και θα ήταν κρίμα να μην έχει συνέχεια μια τέτοια προσπάθεια.

ΦΛΩΡΙΝΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2016

ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΑΚΥΛΑ ΜΗΤΚΑΣ

The post Μήνας θεάτρου: «ΑΤΡΕΙΔΕΣ…» από το Θεατρικό Εργαστήρι της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το θέατρο είναι ποίηση και η ποίηση είναι αμφίσημη, ο καθένας ερμηνεύει όσο θέλει και όσο μπορεί και με όποιον τρόπο αυτός επιλέγει. Έτσι, πέρυσι «στήσαμε» την πρώτη μας από-δραση και, όπως τότε δηλώσαμε, «δεν εκπροσωπούμε κανέναν σύλλογο, κόμμα ή παράταξη. Περπατούμε και αναπνέουμε ελεύθερα». Και φέτος λοιπόν συνεχίζουμε μια προσπάθεια στην ίδια φιλοσοφία. Μόνο που αυτή τη φορά δεν ανεβάζουμε κάποιο θεατρικό έργο, αλλά σπονδυλωτά ταχυδράματα με καθημερινές ιστορίες ανθρώπων.  Με αυτές δεν προσπαθούμε να εκβιάσουμε το γέλιο σας· άλλος μπορεί να προβληματιστεί, άλλος να χαρεί, άλλος να εκνευριστεί. Το σίγουρο είναι πως στα ταχυ-δράματα των KarlValentin, JeanYanne, YvesMontand και Βασίλη Αναστασιάδη ο καθένας μπορεί να βρει τον εαυτό του.

Το πιο σημαντικό εργαλείο μας για να το πετύχουμε αυτό είναι ο επαγγελματισμός του ερασιτέχνη. Να επαγγέλλεσαι δηλαδή την αλήθεια των μικρών πραγμάτων δοσμένη μέσα από ένα αξεδίψαστο έρωτα για την τέχνη. Και αν κάποιος ρωτούσε τι είναι αυτός ο έρωτας, θα απαντούσαμε: η συνάντηση, συμπόρευση και τελική συνήχηση του μικρού «εγώ» μας, για να γεννηθεί, να βιωθεί και να μοιραστεί με όλους σας το ολόφωτο «εμείς». Εξάλλου, η τέχνη δεν πρέπει να μιλά αλλά να αντιμιλά και σκοπός μας πλέον είναι να δημιουργήσουμε την έκ-πληξη, δηλαδή να βγούμε από την πλήξη.

Το ταξίδι «προβλέπεται» συναρπαστικό και η συνάντηση καρποφόρα. Ελπίζουμε συντελεστές και κοινό να ξεκινήσουμε από το «νυν» και να ψηλαφήσουμε το «αιέν» για να θυμηθούμε και το λόγο του μεγάλου μας κυρ – Οδυσσέα…

Ευχαριστούμε τον Φ.Σ.Φ. «Ο Αριστοτέλης» και το Ξενοδοχείο ΦΑΙΔΩΝ για τη φιλοξενία των προβών.

Μπίσαλας Κώστας

Ταχυδράματα

1. Τηλεγράφημα
2. Άσχημες συνήθειες
3. Πτηνέμπορος
4. Καβγάς με γλυκόλογα
5. Στον σταθμό
6. Καπελάδικο
7. Δύσκολη πληροφορία
8. Θόρυβοι
9. Βλάχος
10. Πουλιά στον αέρα
11. Στο φαρμακείο
12. Δίπλωμα
13. Ομπρελάδικο
14. Τσαπατσουλιές
15. Καθιστός άνθρωπος

Έπαιξαν με αλφαβητική σειρά οι: Βασιλειάδου Πηνελόπη, Γούναρη Μάρθα, Καλαϊτζή Σίσσυ, Κασκαμανίδου Κική, Κατσαντώνη Έφη, Κουρεμπανάς Αλέξανδρος, Μπαφίτη Άννα, Μπίσαλας Κώστας, Οικονομίδου Αρετή, Παπαδόπουλος Άγγελος, Πέγιος Κώστας, Πιερράτου Γιάννης, Πολατίδης Ηρακλής, Σταμπουλίδου Αναστασία, Ταμουτσέλης Νίκος, Φραγκιαδάκη Κρυσταλλία 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βακάλη Άννα

Μουσική επιμέλεια: Βαλκάνης Λάζαρος, Λάζου Αργύριος

Στην επιλογή των τραγουδιών συμμετείχε και ο Μπίσαλας Κώστας

Κλαρίνο – Σαξόφωνο: Βαλκάνης Λάζαρος

Πιάνο: Λάζου Αργύριος

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία – Σκίτσα: Βόσδου Νανά

Ηχοληψία – Φωτισμοί: Τρύφων Περικλής – Νικολάου Νίκος

Ηχογράφηση: Πουγαρίδης Απόστολος

Αξίζει να σημειώσουμε, πως αντί εισιτήριου, συγκεντρώθηκαν σχολικά είδη για τα παιδιά της Κιβωτού του Κόσμου.

Για την παράσταση «Κάχα- Μπάχα»

Η δεύτερη παράσταση του θεατρικού σχήματος «Καθηγητές εν αποδράσει» δόθηκε στις 28-6-2016 με επιτυχία στην αίθουσα του Αριστοτέλη.

Κάτω από τον πλαστό τίτλο της παράστασης «Κάχα- Μπάχα» συστεγάστηκαν δεκατέσσερα κωμικά σκετς του γερμανού KarlValentin. Το έργο στηρίζεται στο θεατρικό στιγμιότυπο, διακωμωδώντας καταστάσεις μακριά από κάθε ηθογράφηση και ρεαλισμό. Οι ρόλοι του συνιστούν γελοιογραφίες εν κινήσει. Οι απλές λεκτικές παρανοήσεις επιτείνουν τη σύγχυση και την ασυνεννοησία των απλών ανθρώπων. Η γλώσσα εξωθείται στα όριά της αποκαλύπτοντας τις εμμονές των ανθρώπων, το ανέφικτο της επικοινωνίας, το παράλογο της εξουσίας, τα τερατώδη αποτελέσματα μιας άκαμπτης και άγονης λογικής.

Στο δεύτερο μέρος της η παράσταση αξιοποίησε ένα φιλοσοφικού στοχασμού κείμενο του Βασίλη Αναστασιάδη που λειτούργησε παραπληρωματικά με τα ταχυδράματα του πρώτου μέρους. Μια παράσταση και ένα έργο εντελώς διαφορετικό από τα είδη που παρακολουθεί συνήθως το κοινό της πόλης. Μια πρόταση τολμηρή και προκλητική για ηθοποιούς και θεατές.

 Η ερασιτεχνική θεατρική δραστηριότητα της περιφέρειας αφήνει σπάνια τα ίχνη της στον τύπο. Οι όροι των ερασιτεχνικών παραστάσεων όμως παρουσιάζουν ειδικά και μοναδικά χαρακτηριστικά. Το ερασιτεχνικό θέατρο καθορίζεται κυρίως από αγνή διάθεση συμμετοχής σε μια ομαδική προσπάθεια. Μια προσπάθεια στην οποία βλέπουμε αλλιώς τον εαυτό μας και έχουμε το κουράγιο να τον εκθέσουμε στα μάτια των άλλων. Κρίνουμε και κρινόμαστε και προσπαθούμε να έρθουμε σε επικοινωνία μέσα από το ανέμελο παιχνίδι της παράστασης. Το παιχνίδι δεν είναι πάντοτε χωρίς κινδύνους, αλλά στο ερασιτεχνικό θέατρο δεν είναι το αποτέλεσμα που μετράει αλλά η ίδια η διαδικασία. Κάθε παράσταση διαμορφώνει τους ηθοποιούς της αλλά και τους θεατές της, γιατί εγγράφεται στη μνήμη όλων. Έτσι, καλλιεργώντας τα κριτήρια της τέχνης η ερασιτεχνική παράσταση είναι συνεχώς ένα παιχνίδι «έκπληξης» που παίζεται στα όρια. Το καλό παιχνίδι όμως γίνεται πάντοτε στα όρια.

Μπράβο στους καθηγητές που τόλμησαν, μπράβο στον σκηνοθέτη που τους ενέπνευσε.

Άννα Πολατίδου,

Σχολ. Σύμβουλος Φιλολόγων

The post Μήνας θεάτρου: «Κάχα Μπάχα» από τους «Καθηγητές εν απο-δράσει» appeared first on Νέα Φλώρινα.

H  Ομάδα Αγγλικής Λογοτεχνίας του 1ου Γενικού Λυκείου Φλώρινας παρουσίασε σε δύο εμβληματικές παραστάσεις το κλασσικό και πλέον σημαντικό έργο του Σαίξπηρ «Άμλετ», την Τρίτη 21 και την Τετάρτη 22 Ιουνίου 2016, στο θέατρο του «Αριστοτέλη».

Το βίντεο που θα παρακολουθήσετε είναι από την πρώτη παράσταση στις 21/6.

ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ

ΚΥΡΙΟΙ ΡΟΛΟΙ:

Άμλετ: Θέμης Μαλεσάγκος

Οφηλία: Κυριακή Τριανταφυλλίδου (21/6)

Οφηλία:  Μόνικα Δημητριάδου (22/6)

Πολώνιος: Ελένη Παπαδημητρίου

Κλαύδιος: Αγγελική Νικολαΐδου

Γερτρούδη: Ευαγγελία Τσιούκη

Οράτιος: Παντελής Φιλίππου

Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ: Μαρία Σαπαλίδου

Λαέρτης: Λευτέρης Γυφτόπουλος

Ρόζενκραντζ: Κατερίνα Μαλεσάγκου

Γκίλντενστερν: Εύη Καλπακτσή

Φόρτινμπρας: Δέσποινα Βέικου

ΔΕΥΤΕΡΕΥΟΝΤΕΣ ΡΟΛΟΙ

Φρουρός: Ειρήνη Τάσο

Ηθοποιός: Σοφία Αλεξίου

Αγγελιοφόρος: Λυδία Σάββη

Αφηγητές:  Θεοφάνης Νεστορίδης (Αγγλικά), Μαρία Άλτα (Ελληνικά)

Ραψωδός: Αντωνία Γεωργοπούλου

Παραγωγή- Σκηνοθεσία-Επιμέλεια – Διανομή Ρόλων: Ρώμπαπα Μαργαρίτα

Υπεύθυνη καθηγήτρια ομάδας Αγγλικής Λογοτεχνίας 1ου Λυκείου Φλώρινας

Σκηνικά: Μιχάλης Σταθόπουλος

Μουσική Επιμέλεια- Σύνθεση: Δημήτριος Λάης

Συγγραφή και επιμέλεια Προγράμματος: Λαγουδάκη Μαρία

The post Μήνας θεάτρου: «Άμλετ» του Σαίξπηρ από την ομάδα Αγγλικής Λογοτεχνίας του 1ου Γενικού Λυκείου Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

Εξαιρετικές ήταν οι ερμηνείες των μαθητών – ηθοποιών, που πρόσφεραν στιγμές γέλιου και χειροκροτήθηκαν από τους θεατές.

Έπαιξαν οι: Αργυρόφσκι Ανγγέλα, Δημητρίου Σοφία, Κελεκίδου Ελευθερία, Κολεδίνης Ραφαήλ, Πλαγιάντσης Δημήτριος, Σταμπουλής Ζήσης, Χαλβατζή Μαγδαλινή.

Συντονιστές καθηγητές οι: Παλιάτσου Βασιλική, Ρίζου Ευαγγελία, Σταμπουλίδου Αναστασία, Χαιριστανίδης Στυλιανός.

The post Μήνας θεάτρου: «Φωνάζει ο κλέφτης» από τη σχολική θεατρική ομάδα «ΠαραπαίΖοντας στη σκηνή» του 2ου ΓΕΛ Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Αμερικανός δραματουργός Νηλ Σάιμον, στο έργο αυτό, επιλέγει μια συλλογικά εύθυμη ψυχολογική κατάσταση: την ηλιθιότητα! Το Κουλιέντσικοφ, όπου όλοι πιστεύουν ότι είναι ηλίθιοι, είναι ένας τόπος χαρούμενος, με χρώματα και καλή διάθεση, χωρίς ίχνος κακίας, ζήλιας και υστεροβουλίας. Επί διακόσια χρόνια, βαραίνει τους κατοίκους του χωριού η κατάρα της απόλυτης ηλιθιότητας και καθήκον του νεοφερμένου δασκάλου είναι να σπάσει την κατάρα μέσα σε 24 ώρες. Αν δεν το καταφέρει, θα γίνει και αυτός ηλίθιος.

Στην κωμωδία αυτή, ο Νηλ Σάιμον σατιρίζει τα κοινωνικά ήθη και τα πολιτικά συστήματα του 20ου αιώνα. Πρόκειται για ένα ευφυές κείμενο, με ανατροπές κάθε συμβατικής καθημερινότητας, χιούμορ και πλοκή παράστασης με άρτιους χαρακτήρες, το οποίο φωτίζεται με αριστοτεχνικό τρόπο από τη μεταφραστική γραφίδα του Ερρίκου Μπελιέ.

Η κωμωδία είναι ούτως ή άλλως δύσκολη να υπηρετηθεί. Ωστόσο, στόχος της θεατρικής μας ομάδας, εκτός από το διασκεδαστικό αποτέλεσμα της παράστασης, ήταν και η εμβάθυνση στα νοήματα του έργου. Είναι δύσκολο να απομακρυνθεί κανείς από τη στερεότυπη σκηνική ανάγνωση ενός «ηλίθιου» ήρωα. Χρειάστηκε ιδιαίτερη προετοιμασία και προβληματισμός, ώστε να αποδώσουμε τη φαινομενικά ανάλαφρη αυτή κωμωδία, που σατιρίζει το πολιτικό και κοινωνικό γίγνεσθαι, ασκώντας παράλληλα κριτική σε εξουσίες, οι οποίες βασίζονται στο φόβο, στη χειραγώγηση της γνώσης και της μόρφωσης, στους ανθρώπους που απαρνούνται τη σκέψη και τη λογική.

ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης)

Ανδρέας Τριανταφύλλου: Λέων Τολτσίνσκυ (Δάσκαλος)

Ελένη Φωστηροπούλου: Σνέτσκυ (Βοσκός)

Γιώτα Σμπόνια: Κούπτσιχ (Δικαστής)

Αλέκα Χρυσικού: Σλόβιτς (Χασάπης)

Μάρω Τυρπένου: Μίσκιν (Ταχυδρόμος)

Νατάσα Καππάτου: Γιέντσνα (Πωλήτρια)

Κίμων Σαββάκης: Νικολάι Ζουμπρίτσκυ (Γιατρός)

Ελένη Καντζίδου: Λένυα Ζουμπρίτσκυ (Σύζυγος)

Έφη Αβράμη: Σοφία Ζουμπρίτσκυ (Κόρη)

Ηλίας Δαφόπουλος: Γκρέγκορ Γιουσέκεβιτς (Κόμης)

Ρένα Λαβασίδου: Αφηγήτρια

Σκηνοθεσία: Χριστόδουλος Κωτσίνας, Ηλέκτρα Τόλια

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ιουλία Χαραλάμπους

Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Κατικαρίδης, Άγγελος Κατικαρίδης

Μουσική Επιμέλεια: Ηλέκτρα Τόλια, Θάνος Σιδέρης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστόδουλος Κωτσίνας

The post Μήνας θεάτρου: «Οι Ηλίθιοι» του Νηλ Σάιμον από τη θεατρική ομάδα «Τρίτο κουδούνι» appeared first on Νέα Φλώρινα.

Μέσα σε αυτό το κλίμα, το neaflorina.gr σας φέρνει και μια σειρά από θεατρικές παραστάσεις, που «ανέβασαν» σύλλογοι και ομάδες Φλωρινιωτών τη φετινή σεζόν.

Κάθε Τετάρτη και Σάββατο, από τις 3 έως τις 21 Δεκεμβρίου, θα σας παρουσιάζουμε από ένα θεατρικό έργο που βιντεοσκόπησε και επιμελήθηκε ο συμπολίτης μας Ηλίας Ιωαννίδης («FilmArtProduction»)*, ώστε να θυμηθούμε αυτές τις όμορφες παραστάσεις, που θα μας κρατήσουν «συντροφιά» τα κρύα βράδια του Δεκέμβρη.

Συγκεκριμένα θα γίνουν οι εξής προβολές:

Σάββατο 3/12:«Οι Ηλίθιοι» του ΝηλΣάιμον (Θεατρική Ομάδα «Τρίτο κουδούνι» του Συλλόγου Εκπαιδευτικών Π.Ε. Φλώρινας)

Τετάρτη 7/12: «Φωνάζει ο κλέφτης» (Σχολική θεατρική ομάδα «Παραπαί Ζ οντας στη σκηνή» του 2ου ΓΕΛ Φλώρινας)

Σάββατο 10/12: «ΑΜΛΕΤ» του Σαίξπηρ (Ομάδα Αγγλικής Λογοτεχνίας  του 1ου ΓΕΛ Φλώρινας)

Τετάρτη 14/12: «Κάχα Μπάχα» («Καθηγητές εν απο-δράσει»)

Σάββατο 17/12: «ΑΤΡΕΙΔΕΣ…» (Θεατρικό Εργαστήρι της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας)

Τετάρτη 21/12:«Προμηθέας Δεσμώτης»(Σύλλογος Κιουταχειωτών και Μικρασιατών Φλώρινας «Ο Άγιος Μηνάς»)

* Η FilmArtProduction είναι μια «ερασιτεχνική» προσπάθεια καταγραφής πολιτιστικών και άλλων δρώμενων που πραγματοποιούνται στη Φλώρινα. Στόχος είναι η συγκέντρωσή τους σε ένα αρχείο, το οποίο μπορεί να αποτελέσει μελλοντικά μια μικρή παρακαταθήκη υλικού κοινωνικής και πολιτιστικής κληρονομιάς του τόπου.

Επίσης, δίνεται η ευκαιρία σε όλους τους συμπατριώτες μας, που για οποιοδήποτε λόγο δεν κατάφεραν να δουν κάποιες από αυτές τις παραστάσεις, να τις παρακολουθήσουν.Με αυτό τον τρόπο θαπροβληθούν σε ευρύτερο κοινό, ώστε να αναγνωριστεί το έργο και η προσπάθειά των ανθρώπων που δούλεψαν γι’ αυτές.

Πολλά από τα videos αυτά έχουν ήδη παρουσιαστεί από τα Μ.Μ.Ε. της περιοχής την περίοδο που έγιναν.Η διαφορά αυτής της εκδοχής τους είναι πως δεν πρόκειται για μια απλή καταγραφήτων εκδηλώσεων,αλλά για μονταρισμένα πλάνα που έχουν δουλευτεί με «αγάπη» και  «μεράκι», ώστε να παρουσιαστούν στο κοινό σε μια πιο «τηλεοπτική» μορφή,για ένα αισθητικά καλύτερο αποτέλεσμα.

Καλή προβολή σε όλους!

The post Δεκέμβριος: Μήνας θεάτρου στο neaflorina.gr appeared first on Νέα Φλώρινα.