Στο πλαίσιο της διημερίδας θα εξεταστούν θέματα που αφορούν μεθοδολογικά ζητήματα για τη μελέτη των σχέσεων των καλλιτεχνικών κέντρων με την περιφέρεια, την καλλιτεχνική παραγωγή εκτός κέντρου καθώς και την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών θεσμών σε τοπικό επίπεδο.

Επιστημονική και Οργανωτική Επιτροπή:

Λουίζα Αυγήτα, Επίκουρη Καθηγήτρια, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης,

Ζωή Γοδόση, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας

Αλέξανδρος Τενεκετζής, Επίκουρος Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Πατρών.

 Έναρξη: Παρασκευή 24 Απριλίου 2026, ώρα 17.30.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ_Εικαστικές Τέχνες Κέντρο_Περιφέρεια

The post Διημερίδα «Εικαστικές τέχνες: Κέντρο και περιφέρεια» appeared first on Νέα Φλώρινα.

Συγχαρητήρια στους αποφοίτους του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας!

Σήμερα, στη μαγευτική Φλώρινα, η τέχνη γιορτάζει!

Δείτε εδώ τις φωτογραφίες

The post Lazaros Doumtsis Photography: Από την ορκωμοσία του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών appeared first on Νέα Φλώρινα.

Τέχνη μέσα στο δάσος — Μνήμη και Ξύλο στο ξέφωτο του βοϊκού τοπίου

Στο πλαίσιο του FORESTIVAL, εκεί όπου η φύση συνομιλεί με την καινοτομία και η παράδοση αγκαλιάζει το μέλλον, η τέχνη βρίσκει τον δικό της τόπο — ριζωμένο στις όχθες του Αλιάκμονα, ανάμεσα στα δέντρα και τους ήχους του δάσους, στο ξέφωτο του βοϊκού τοπίου.

Το Εργαστήριο Γλυπτικής και το Τρίτο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας ήταν εκεί, παρόντα.

Ο Δημήτρης Πικιώνης, στη Συναισθηματική Τοπογραφία (1935), σημειώνει:
«Είναι ίσως η πλήρωση των ίδιων νόμων μέσα στη φύση και την τέχνη, η ομορρυθμία τούτη, που μας κάνει να βλέπουμε να μεταμορφώνονται μπροστά μας οι μορφές της ζωής και της φύσης σε μορφές Τέχνης, κι αντίστροφα;»

Η φετινή εικαστική συμμετοχή στο Φεστιβάλ του Δάσους στο Βόιο φωτίζει τη διαχρονική σχέση του ανθρώπου με τη φύση, μέσα από έργα που μορφολογούν το ξύλο και το χώμα, μιλούν για τη μνήμη, την αφή και τον ήχο.

Η μνήμη διερευνάται εδώ ως το αίτιο που κατευθύνει τη συμπεριφορά του ανθρώπου σε συνάρτηση με ένα παλαιότερο βίωμα — και συνεπώς επεμβαίνει στην αντίληψή του για τον χώρο. Ο χώρος γίνεται αντιληπτός ως τόπος, μέσω της βιωμένης ανθρώπινης δράσης, επενδυμένος με αναμνήσεις και προσωπικές εμπειρίες.
(Σταυρούλα Στάμκου, “Memory Land”, 2025)

Ο Φίλιππος Καλαμαράς παρουσιάζει δύο εντυπωσιακά ξύλινα γλυπτά:
Ένα ζευγάρι τοτεμικών φιγούρων από ξύλο λεύκας — μια θηλυκή και μια αρσενική οντότητα, ευθυτενείς και αγέρωχες, σε μια απλουστευμένη ταξινόμηση κενών σχημάτων. Ανεμοθόλια κυκλαδικής έντασης φυσούν και ξεφυσούν τον αέρα του δάσους γύρω τους, σαν να εκπνέουν τον ρυθμό του τοπίου.

Δίπλα τους, ένα ριζωματικό ξύλινο τόξο του Θοδωρή Ζυρπιάδη, οργανικά ενταγμένο στο περιβάλλον, ενσωματώνει δύο λύρες — όργανα που παίζουν με τον άνεμο και την ανθρώπινη αφή. Οι χορδές τους αντηχούν τις ανάσες του δάσους, τα δάχτυλα των περαστικών και τις αφανείς ιστορίες που ανακινούνται μέσα από τα υπόγεια ριζώματα της γης.

Η Σταυρούλα Στάμκου, με μια διακριτική αλλά φορτισμένη εγκατάσταση, μετατρέπει το κατσόλι του παραδοσιακού σπιτιού σε τόπο αναφορικής αναζήτησης. Τα κεραμικά της αντικείμενα, απλωμένα σαν καπνοδόχοι μνήμης, ανακαλούν την υφέρπουσα παράδοση των αγροτικών και λαϊκών πολιτισμών. Υφές, μορφές και απτικότητες συνθέτουν ένα τοπίο μεταμόρφωσης, όπου το αναλλοίωτο και το αμετάβλητο δεν είναι τίποτα περισσότερο από ενδεχόμενες εκφάνσεις του παρόντος — ένα παροντικό μνημείο στην άγραφη κληρονομιά του τόπου.

Αυτές οι παρεμβάσεις δεν λειτουργούν απλώς ως έργα τέχνης. Είναι φορείς σύνδεσης — εκφράσεις μιας ανθρωποκεντρικής θεώρησης του τοπίου· τελετουργικά σημεία, όπου η τέχνη, η φύση και η κοινότητα των ανθρώπων συναντώνται.

Θυμίζουν πως, όπως άλλοτε τα ιερά δέντρα προστατεύονταν από τη βεβήλωση μέσω της ιερότητάς τους, έτσι και σήμερα η τέχνη συνοδοιπορεί με τις πρωτοβουλίες ιεροποίησης του δάσους.

Η φύση δεν είναι μόνο σκηνικό. Είναι συνεργός.

Και το FORESTIVAL είναι ο μοχλός όπου η εξανθρωπισμένη φύση μπορεί —παιχνιωδώς— να ανακάμψει, μόνη και αγέρωχη.

The post Το Εργαστήριο Γλυπτικής και το Τρίτο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Forestival 2025 appeared first on Νέα Φλώρινα.

Η πτυχιακή μου εργασία, με τίτλο «ΠΡΟΜΗΘΕΩΣ ΡΗΞΗ», αποτελεί μία σκηνογραφική εγκατάσταση που διερευνά το νόημα και τη διαχρονικότητα του μύθου του Προμηθέα. Η επιλογή της αίθουσας της Ευξείνου Λέσχης είχε ιδιαίτερο συμβολισμό, καθώς ο μύθος τοποθετεί τον δεσμό του Προμηθέα στον Καύκασο — περιοχή με ισχυρούς ιστορικούς και πολιτιστικούς δεσμούς με τον Ποντιακό Ελληνισμό.

Η παραχώρηση του χώρου συνέβαλε ουσιαστικά στην ολοκλήρωση και παρουσίαση της εικαστικής μου έρευνας, δίνοντας τη δυνατότητα για έναν ανοιχτό διάλογο με το κοινό της Φλώρινας. Η έμπρακτη υποστήριξη και η συνεργασία της Ευξείνου Λέσχης αναδεικνύουν τη βαθιά πολιτιστική ευαισθησία και τη διάθεση ενίσχυσης της τοπικής καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Με εκτίμηση,

Ξένια Δεληζώνα

Εκ μέρους του 3ου Εργαστηρίου
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών
Σχολή Καλών Τεχνών
Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας – Φλώρινα

The post Δημόσια ευχαριστήρια προς την Εύξεινο Λέσχη Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

Η έκθεση αξιοποίησε ποικίλους χώρους της πόλης – από πανεπιστημιακά και πολιτιστικά κτήρια έως μη αναμενόμενες τοποθεσίες – παρουσιάζοντας ένα σύνολο καλλιτεχνικών προτάσεων. Τα έργα άντλησαν θεματολογία από την προσωπική έκφραση, την κοινωνική εμπειρία και τον πολιτικό προβληματισμό,  μετατρέποντας την πόλη της Φλώρινας σε έναν ανοιχτό καλλιτεχνικό χάρτη.

Οι συμμετέχουσες εργασίες κάλυψαν ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών: ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, νέες τεχνολογίες, performance, βίντεο και εφαρμοσμένες τέχνες, μέσα από προσωπικές, πολιτικές, κοινωνικές προσεγγίσεις, συνθέτοντας έναν ανοιχτό διάλογο μεταξύ του Πανεπιστημίου, της πόλης και του κοινού.

Η συμμετοχή κατοίκων και επισκεπτών επιβεβαίωσε την αξία της δράσης ως πεδίο αλληλεπίδρασης ανάμεσα στην εκπαίδευση, την τέχνη και τον δημόσιο χώρο.

Η φετινή έκθεση δεν αποτέλεσε μόνο μια παρουσίαση πτυχιακών εργασιών, αλλά μια ουσιαστική ευκαιρία για σύνδεση. Οι φοιτήτριες και οι φοιτητές του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών βγήκαν έξω από τους χώρους του πανεπιστημίου και συνομίλησαν με την πόλη – με τους κατοίκους, τους επισκέπτες, τους περαστικούς. Η Φλώρινα δεν υπήρξε απλώς φόντο, αλλά ενεργό μέρος της έκθεσης, επιβεβαιώνοντας πως η τέχνη έχει θέση στον δημόσιο χώρο και δύναται να ενεργοποιεί τη συλλογικότητα, τον διάλογο και τη συμμετοχή.

The post Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας: Η Φλώρινα έγινε καμβάς – Έκθεση πτυχιακών εργασιών του ΤΕΕΤ appeared first on Νέα Φλώρινα.

Ευχές προς το νέο έτος

Το τρίτο εικαστικό εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας ανακηρύσσει το 2025 έτος Στερίκα Κούλη και θα διερευνήσει πολλές από τις δύο χιλιάδες είκοσι πέντε πτυχές του έργου του.

Με τέχνη θαυμαστή και φίλντισι στο πάλλευκο χρώμα, καταπιάστηκε να περιγράψει τις άκρες κάθε φόρμας. Είχαν την όψη σπασμένων κεραμικών, μια ζωντανή ραφή φωτισμένη με λάμψεις ακρογωνιαίες. Τόσο μεγάλη και κρυφή τέχνη! Θαρρείς πως μιλά φωνάζοντας με τη λευκή γραμμή, παρά με τη μελάνη που προτιμούσαν όλοι. Οι άκρες των νυχιών του χαράζουν λεπτές και φίνες γραμμές, τόσες πολλές που, μάλλον, έπρεπε να αντιμιλούν στο μαύρο το αφώτιστο. Ο Στερίκας κατάφερε να μιλά, αλλά και να αντιμιλά ταυτόχρονα.

Η νεότευκτη εικαστική ομάδα “Artist on the Run” σας στέλνει το gifάκι με  νεύμα, για να υπενθυμίσει πως όλες οι αντιστάσεις προσδίδουν τον διάλογο που τους αναλογεί!

Βιογραφία (άλλη) του Στερίκα Κούλη:

Μέσα στον Απριλομάη, μ’ όλες τις μυρωδιές και τα λουλούδια του, με τους βοριάδες και τα νερομπόρες να αγκαλιάζουν την Πελαγωνία και να χαϊδεύουν απ’ άκρη σ’ άκρη τον όμορφο οροπέδιο ανατολικά της Φλώρινας, στέκονταν μόνος ο Στερίκας μέσα στην πολύχρωμη βουνοπλαγιά. Ήταν ένας άνθρωπος απλός, χωρίς πολλά γράμματα και με δήθεν περγαμηνές. Έφτασε να αγαπά την αντίθεση της πολυπλοκότητας. Ο πατέρας του πρέσβευε πως για να σε θρέψει η γη θέλει χέρια και μάτια. Όμως, ανήσυχος και ανυπάκουος, παρατηρούσε και σκεφτόταν, και στα χέρια του επέκτεινε τα δάχτυλα με πινέλα. Ενώ διακριτικά  ότι βιβλίο έβρισκε το διάβαζε, όχι μόνο μικρός, αλλά κι όταν μεγάλωσε, συνέχισε να μορφώνεται μόνος του, τόσο πολύ ώστε οι συζητήσεις του να ξεχειλίζουν και να πυρπολούν τα ζωγραφικά του έργα για την ελευθερία της σκέψης και για να μπορεί να δίνει όνομα σε όλα αυτά που τον περιτριγύριζαν. Ποίηση, ρίγος, σκέψη, φουρτουνιασμένα χρώματα, τοπία

Ευχαριστίες εκφράζονται προς την οικογένεια του Στερίκα Κούλη για την συνεργασία.

Ο Γιώργος Θεοδώρου δημιούργησε το 2d-gif κινούμενο σχέδιο για λογαριασμό των “Artist on the Run”, 3ικαστικό 3ργαστήριο ΤΕΕΤ Π.Δ.Μ

The post Ευχές προς το νέο έτος από το τρίτο εικαστικό εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

Την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2024, στο πλαίσιο των δράσεων του σχολείου, οι μαθητές της Β’ και Γ’ Τάξης του τομέα Δομικών Εργων του 1ου ΕΠΑΛ Φλώρινας και οι καθηγητές της ειδικότητας Δούκα Ελένη και Μιχαηλίδης Ιωάννης πραγματοποίησαν εκπαιδευτική επίσκεψη στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας.

Αρχικά οι μαθητές ενημερώθηκαν για θέματα ακαδημαϊκού ενδιαφέροντος και επαγγελματικών δικαιωμάτων του Τμήματος από τον διδάσκοντα  κ. Τσώτσο Χρήστο. Στη συνέχεια περιηγήθηκαν στους χώρους και τις αίθουσες διδασκαλίας του πανεπιστημίου όπου είχαν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τον τρόπο λειτουργίας των τμημάτων των εργαστηρίων χαρακτικής, ψηφιδωτού και Αγιογραφίας. Παράλληλα αποκόμισαν ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις παραπάνω μορφές τέχνης. Μάλιστα, είχαν την δυνατότητα να πραγματοποιήσουν βιωματική εργαστηριακή άσκηση με τη χρήση πηλού στο εργαστήριο γλυπτικής και να δημιουργήσουν τις δικές τους εμπνευσμένες κατασκευές.

The post Ευχαριστήριο του 1ου ΕΠΑΛ Φλώρινας στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 21 Ιουνίου 2024 και ώρα 7:30 μ.μ. στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας.

Θα προλογίσουν η Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Φλώρινας, Χριστίνα Ζιώτα και ο Πρόεδρος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΠΔΜ, Γιάννης Καστρίτσης. Θα ακολουθήσει ξενάγηση στην έκθεση από τους καθηγητές του ΤΕΕΤ, Χάρη Κοντοσφύρη και Ζωή Γοδόση.

Συμμετέχουν:

α) Χριστόφορος Γεωργιάδης (ηχητική εγκατάσταση/μουσική σύνθεση)

Μικρογραφία

Έχοντας το φως και το σκοτάδι ως καθοδηγητικά στοιχεία, εξερευνά τη σχέση τους, την αλληλεπίδραση μεταξύ τους αλλά και τον τρόπο με τον οποίο μεταφράζονται στη μουσική σύνθεση. Κατά τη διάρκεια του κομματιού η μουσική κινείται σε άτονο και τονικό χώρο. Το άτονο και το τονικό εισχωρούν το ένα στο άλλο. Τα θέματα εξελίσσονται, επανεμφανίζονται και περιπλέκονται μεταξύ τους. Ο ήχος των καλεσμάτων, το αργό τέμπο και οι παύσεις χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας που διαδραματίζεται στον χώρο και καλεί τους επισκέπτες. Άλλοτε τους σαγηνεύει και τους κρατάει αιχμάλωτούς της και άλλοτε τους ωθεί να συνεχίσουν τη διαδρομή τους.

β) Τζούλη Ζωγράφου

Ανάμεσα σε δύο κόσμους

Η εικαστική εγκατάσταση πραγματεύεται τη στενή σύνδεση δύο κόσμων: του συμπαντικού μεγάκοσμου και του ανθρώπινου μικρόκοσμου. Εστιάζει στους τρεις βασικούς πυλώνες, στους οποίους στηρίζεται η επιστήμη για τη βαθύτερη κατανόηση του κόσμου, δηλαδή στην ύλη, στο φως και στον χώρο και επιχειρεί να γεφυρώσει την επιστήμη με την τέχνη. Από το σύνολο των συμπαντικών φαινομένων επιλέχθηκαν να αποδοθούν εικαστικά, τα ιδιαίτερα υποβλητικά νεφελώματα, δηλαδή οι έμφωτες επιφάνειες στον ουρανό, οι μεγάλες συλλογές διαστρικών αερίων και σωματιδίων σκόνης, οι οποίες σχετίζονται στενά με τον «κύκλο ζωής» των άστρων, καθώς αποτελούν τις «μήτρες» των νέων άστρων.

γ) Ζαχαρούλα Καρακωνσταντή

Φ-Ως

Eτερόκλητα έργα, φαινομενικά ασύνδετα μεταξύ τους, με κοινό παρονομαστή το φως, δημιουργούν μια βιωμένη εμπειρία που συνδιαλέγεται με την ανθρώπινη κλίμακα, τον χώρο, τον χρόνο και την ύλη. Παράλληλα, μέσω του φωτός ερευνάται και δημιουργείται ένα περιβάλλον ανθρωποκεντρικό, που στόχο έχει να διεγείρει την αντιληπτική ικανότητα του υποκειμένου, το οποίο, μέσω της όρασης, αναγνωρίζει ισότιμα την υλικότητα με τη σωματική υπόσταση και τη νοητική λειτουργία. Ύλη, σώμα και πνεύμα συμπλέουν προς αναζήτηση της αυτογνωσίας και της μεταξύ τους σύνδεσης και επικοινωνίας.

δ) Σοφία Αντωνακάκη (βίντεο)

Ήλιος και Φως

Ένα βίντεο και ήχος σε συνομιλία με τα ετερόκλητα έργα της Ζαχαρούλας Καρακωνσταντή, που επιχειρεί να τονίσει ή να ακυρώσει αντιλήψεις για το φως. Το φως ως ζωή, ως ουσία, ως πόνος. Το φως ως δάκρυ, ως πληγή, ως βάσανο. Φως εκ φωτός εκπορευόμενο. Φως εκ του χρόνου και προς τον χρόνο….Φώτα και Επιφάνεια, Φώτα και Θεοφάνεια. Φως για το φως, φως ως φωτιά. Φωτιά των θεών, φωτιά των ανθρώπων, φως ως μαρτύριο Καυκάσου, φως ως τρόμος και τιμωρία.

Αλληλεπιδραστής: Χάρης Κοντοσφύρης, Εικαστικός, Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

ε) Μαρία Κοσσίνη

Ανάκληση (γλυπτική εγκατάσταση με φύλλα πλέξιγκλας και σίδερο μπετόν).

Η μνήμη αποτελεί «νοητική αυτοβιογραφία». Η ανάμνηση αφορά στο ξαναδιάβασμα αυτής της «αυτοβιογραφίας», στην ανάκλησή της. Μια παιδική ζωγραφιά αποτέλεσε την αρχή της σχηματοποίησης ενός προσωπικού βιώματος. Γίνεται μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα σχήμα τυχαίο με τη χρήση της ψυχολογίας Gestalt. Εφαρμόζοντας μια μαθηματική σχέση πάνω στο αρχικό σχήμα επιχειρείται η καταγραφή της διαδρομής του αρχικού βιώματος- σχήματος έως την τελική του μορφή, προσομοιάζοντας την εξέλιξη μιας ανάμνησης στον χρόνο. Η βιωμένη εμπειρία γίνεται ζητούμενο εικαστικής διαπραγμάτευσης.

Συντονισμός: Φίλιππος Καλαμάρας, Επικ. Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

στ) Κωνσταντίνα Καρρά

ΊΣΟ/ΚΡΑΤΗΜΑ (ηχητική τοπιογραφία)

Η εικαστική έκθεση με τίτλο «ΊΣΟ/ΚΡΑΤΗΜΑ», αποτελεί μια προσέγγιση και σύνδεση των αισθήσεων για την αντίληψη ενός τοπίου και την εμβάθυνση των εικαστικών στοιχείων που δομούν και συνθέτουν ένα παραστατικό τοπίο, καθώς αυτό μετουσιώνεται σε μία τοπιογραφία μέσω του ήχου και της εικόνας. Η ηχητική και εικονογραφική έρευνα εμπλουτίζεται εικαστικά και ερευνητικά αλληλοεπιδρώντας με τα Βυζαντινά Μνημεία της Πρέσπας και την Ελληνιστική πόλη της Φλώρινας στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας. Σημεία «σταθμός» τόσο από ιστορική όσο και από καλλιτεχνική σημασία. Η τέχνη μιμείται το παρελθόν καθώς αποτυπώνεται στο παρόν. Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση που τον περιβάλλει, αλλά και η ίδια του η φύση αποτελεί σημείο αναστοχασμού, μελέτης και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Συντονισμός: Ζωή Γοδόση, Επικ. Καθηγήτρια, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

Επιμέλεια διοργάνωσης: Λιάνα Γκέλου

Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2024

Ώρες λειτουργίας: 8:00-19:30 (εκτός Τρίτης)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 23850 28206, 23282

The post “Αναλαμπές”: Περιοδική εικαστική έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

Με αφορμή τη φετινή θεματική ενότητα, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΠΔΜ συμμετέχει με έξι εικαστικά project στον όροφο του Αρχαιολογικού Μουσείου Φλώρινας. Σύγχρονα εικαστικά έργα σε γόνιμο διάλογο με τα αρχαία εκθέματα, από το «κοινό» μας παρελθόν στο «κοινό» μας μέλλον, για μία βιώσιμη ανάπτυξη που δεν περιορίζεται μόνο στη χρήση των φυσικών πόρων, αλλά επεκτείνεται και σε πολιτισμικές αντιλήψεις και αξίες ως τρόπο ζωής.

Συμμετέχουν:

α) Χριστόφορος Γεωργιάδης (μουσική σύνθεση)

Μικρογραφία

Έχοντας το φως και το σκοτάδι ως καθοδηγητικά στοιχεία, εξερευνά τη σχέση τους, την αλληλεπίδραση μεταξύ τους αλλά και τον τρόπο με τον οποίο μεταφράζονται στη μουσική σύνθεση.Κατά τη διάρκεια του κομματιού η μουσική κινείται σε άτονο και τονικό χώρο. Το άτονο και το τονικό εισχωρούν το ένα στο άλλο. Τα θέματα εξελίσσονται, επανεμφανίζονται και περιπλέκονται μεταξύ τους. Ο ήχος των καλεσμάτων, το αργό τέμπο και οι παύσεις χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας που διαδραματίζεται στον χώρο και καλεί τους επισκέπτες. Άλλοτε τους σαγηνεύει και τους κρατάει αιχμάλωτούς της και άλλοτε τους ωθεί να συνεχίσουν τη διαδρομή τους.

β) Τζούλη Ζωγράφου

Ανάμεσα σε δύο κόσμους

Η εικαστική εγκατάσταση πραγματεύεται τη στενή σύνδεση δύο κόσμων: του συμπαντικού μεγάκοσμου και του ανθρώπινου μικρόκοσμου. Εστιάζει στους τρεις βασικούς πυλώνες, στους οποίους στηρίζεται η επιστήμη για τη βαθύτερη κατανόηση του κόσμου, δηλαδή στην ύλη, στο φως και στον χώρο και επιχειρεί να γεφυρώσει την επιστήμη με την τέχνη. Από το σύνολο των συμπαντικών
φαινομένων επιλέχθηκαν να αποδοθούν εικαστικά, τα ιδιαίτερα υποβλητικά νεφελώματα, δηλαδή οι έμφωτες επιφάνειες στον ουρανό, οι μεγάλες συλλογές διαστρικών αερίων και σωματιδίων σκόνης, οι οποίες σχετίζονται στενά με τον «κύκλο ζωής» των άστρων, καθώς αποτελούν τις «μήτρες» των νέων άστρων.

γ) Ζαχαρούλα Καρακωνσταντή

Φ-Ως

Eτερόκλητα έργα, φαινομενικά ασύνδετα μεταξύ τους, με κοινό παρονομαστή το φως, δημιουργούν μια βιωμένη εμπειρία που συνδιαλέγεται με την ανθρώπινη κλίμακα, τον χώρο, τον χρόνο και την ύλη. Παράλληλα, μέσω του φωτός ερευνάται και δημιουργείται ένα περιβάλλον ανθρωποκεντρικό, που στόχο έχει να διεγείρει την αντιληπτική ικανότητα του υποκειμένου, το οποίο, μέσω της όρασης, αναγνωρίζει ισότιμα την υλικότητα με τη σωματική υπόσταση και τη νοητική λειτουργία. Ύλη,σώμα και πνεύμα συμπλέουν προς αναζήτηση της αυτογνωσίας και της μεταξύ τους σύνδεσης και επικοινωνίας.

δ) Σοφία Αντωνακάκη (βίντεο)

Ήλιος και Φως

Ένα βίντεο και ήχος σε συνομιλία με τα ετερόκλητα έργα της Ζαχαρούλας Καρακωνσταντή, που επιχειρεί να τονίσει ή να ακυρώσει αντιλήψεις για το φως. Το φως ως ζωή, ως ουσία, ως πόνος. Το φως ως δάκρυ, ως πληγή, ως βάσανο. Φως εκ φωτός εκπορευόμενο. Φως εκ του χρόνου και προς τον χρόνο….Φώτα και Επιφάνεια, Φώτα και Θεοφάνεια. Φως για το φως, φως ως φωτιά. Φωτιά των θεών, φωτιά των ανθρώπων, φως ως μαρτύριο Καυκάσου, φως ως τρόμος και τιμωρία.

Αλληλεπιδραστής: Χάρης Κοντοσφύρης, Εικαστικός, Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

ε) Μαρία Κοσσίνη

Ανάκληση (γλυπτική εγκατάσταση με φύλλα πλέξιγκλας και σίδερο μπετόν).

Η μνήμη αποτελεί «νοητική αυτοβιογραφία». Η ανάμνηση αφορά στο ξαναδιάβασμα αυτής της «αυτοβιογραφίας»,στην ανάκλησή της. Μια παιδική ζωγραφιά αποτέλεσε την αρχή της σχηματοποίησης ενός προσωπικού βιώματος. Γίνεται μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα σχήμα τυχαίο με τη χρήση της ψυχολογίας Gestalt. Εφαρμόζοντας μια μαθηματική σχέση πάνω στο αρχικό σχήμα επιχειρείται η καταγραφή της διαδρομής του αρχικού βιώματος-σχήματος έως την τελική του μορφή, προσομοιάζοντας την εξέλιξη μιας ανάμνησης στον χρόνο. Η βιωμένη εμπειρία γίνεται ζητούμενο εικαστικής διαπραγμάτευσης.

Συντονισμός: Φίλιππος Καλαμάρας, Επικ. Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

στ) Κωνσταντίνα Καρρά

ΊΣΟ/ΚΡΑΤΗΜΑ (ηχητική τοπιογραφία)

Η εικαστική έκθεση με τίτλο «ΊΣΟ/ΚΡΑΤΗΜΑ», αποτελεί μια προσέγγιση και σύνδεση των αισθήσεων για την αντίληψη ενός ενός τοπίου και την εμβάθυνση των εικαστικών στοιχείων που δομούν και συνθέτουν ένα παραστατικό τοπίο, καθώς αυτό μετουσιώνεται σε μία τοπιογραφία μέσω του ήχου και της εικόνας. Η ηχητική και εικονογραφική έρευνα εμπλουτίζεται εικαστικά και ερευνητικά αλληλοεπιδρώντας με τα Βυζαντινά Μνημεία της Πρέσπας και την Ελληνιστική πόλη της Φλώρινας στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας. Σημεία «σταθμός» τόσο από ιστορική όσο και από καλλιτεχνική σημασία. Η τέχνη μιμείται το παρελθόν καθώς αποτυπώνεται στο παρόν. Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση που τον περιβάλλει, αλλά και η ίδια του η φύση αποτελεί σημείο αναστοχασμού, μελέτης και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Συντονισμός: Ζωή Γοδόση, Επικ. Καθηγήτρια, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

Επιμέλεια διοργάνωσης: Λιάνα Γκέλου

Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2024

Ώρες λειτουργίας: 8:00-19:30 (εκτός Τρίτης)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 23850 28206, 23282

Στις 18 Μαΐου η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

The post Η Διεθνής Ημέρα Μουσείων στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας appeared first on Νέα Φλώρινα.

• Ίδρυση νέων ιδιωτικών πανεπιστημίων από τμήματα του εξωτερικού και εξίσωση των υπαρχόντων κολλεγίων με πανεπιστήμια
• Μείωση της κρατικής χρηματοδότησης με πρόφαση τον υγιή ανταγωνισμό και αναζήτηση πηγών ¨αυτοχρηματοδότησης¨ των ιδρυμάτων μέσα από δίδακτρα και σπόνσορες, λειτουργία κόστους-οφέλους, συγχωνεύσεις και κλείσιμο τμημάτων που δεν ανταπεξέρχονται οικονομικά και αλλαγές στο περιεχόμενο σπουδών αλλά και στην εκπαιδευτική διαδικασία.
• Εφαρμογή διδάκτρων στα προπτυχιακά για αλλοδαπούς φοιτητές, κάτι που ανοίγει τον δρόμο για δίδακτρα στα δημόσια πανεπιστήμια και για ημεδαπούς φοιτητές, στρέφοντας τα τμήματα μας προς την κατεύθυνση της ¨οικονομικής ανεξαρτησίας¨
• Μείωση του αριθμού εισακτέων στην τριτοβάθμια εκπαίδευση λόγω της Ελάχιστης Βάσης Εισαγωγής ενώ ταυτόχρονα δημιουργεί μια ανισότητα στην εισαγωγή ανάμεσα σε δημόσιο και ιδιωτικό, μετατρέποντας την δεύτερη στην εύκολη λύση, φυσικά για όσους έχουν την οικονομική δυνατότητα.
• Περισσότεροι δικαιούχοι για τις ίδιες θέσεις εργασίας.
• Υπερασπιζόμαστε την δημόσια και δωρεάν παιδεία και λέμε όχι στο ξεπούλημα της για τα κέρδη του κεφαλαίου.

Καλούμε σε συγκέντρωση την Παρασκευή 8/3, την ημέρα που καταθέτουν το νομοσχέδιο προς ψήφιση, στη 13:00 στην πλατεία Μόδη και απευθύνουμε κάλεσμα στο σύνολο της εκπαιδευτικής κοινότητας από μαθητές μέχρι δασκάλους και καθηγητές, να δηλώσουν στο πλευρό μας ότι το νομοσχέδιο αυτό δεν θα περάσει.

Συντονιστικό Κατάληψης ΤΕΕΤ

The post Κάλεσμα σε συγκέντρωση από το Συντονιστικό Κατάληψης ΤΕΕΤ appeared first on Νέα Φλώρινα.